Connect with us

Tips Menulis

Bagaimana Menulis Resensi Buku? Belajar Pada Damhuri Muhammad

mm

Published

on

Resensi atau timbangan buku–belakangan disebut juga kritik buku, dapat dikatakan sebagai tulisan popular berisi ulasan kritis dan komprehensif terhadap pokok-pokok pikiran dari sebuah buku baru, baik fiksi maupun non-fiksi. Corak penulisannya ringan, lugas, ringkas, sesuai dengan ketersediaan ruang pemuatan di media massa–koran, majalah, dan tablod. Panjang resensi biasanya berkisar antara 6.000 hingga 7.000 karakter (with space). Resensi dilengkapi dengan gambar sampul depan buku, dan data buku yang menjelaskan; nama penulis, penerjemah, editor, ketebalan, bulan dan tahun terbit, serta harga jual buku.

Ukuran kebaruan sebuah buku yang layak diresensi dan layak pula dimuat oleh media, biasanya berkisar antara 1 sampai 6 bulan setelah terbit. Meskipun belakangan ada juga media yang menerima resensi terhadap buku-buku lama, terutama yang mengalami cetak-ulang.

Para penulis resensi buku di media-media luar negeri, katakanlah yang biasa muncul di www.newyorker.com, www.theguardian.com, atau www.amazon.com, biasanya berasal dari kalangan akademisi atau editor profesional. Namun, tidak demikian halnya dengan kelaziman penulisan resensi buku di Indonesia. Para peresensi yang biasa tampil di media-media nasional banyak yang bermula dari komunitas-komunitas pembaca buku, dan hanya sesekali ditemukan peresensi buku dari kalangan akademisi. Namun karena keterampilan menulis yang handal, hingga kini media tetap mempercayai dan menampilkan karya-karya mereka. Sebutlah misalnya nama-nama seperti Anwar Holid, Hikmat Darmawan, Nur Mursidi, Hernadi Tanzil, Muhidin M Dahlan, Adi Thoha, dan lain-lain.

Oleh karena sifatnya kajian, resensi lazim menggunakan sudut pandang keilmuan sosial tertentu, seperti sosiologi, antropologi, arkeologi, sejarah, atau psikologi. Bila jenis buku yang ditimbang adalah buku fiksi, perspektif yang biasa digunakan penulis adalah kritik sastra, linguistik, filsafat seni (estetika), fenomenologi, semiotika, hermeneutika, dan lain-lain.

Namun, resensi berbeda dengan esai kajian yang tersiar di jurnal-jurnal akademik. Resensi menghindari penggunanaan istilah-istilah teoritis yang rigid. Penulis resensi biasanya berupaya menyederhanakan pemahaman teoritis tersebut dengan kalimat-kalimat praktis yang dapat dicerna oleh sebanyak-banyaknya pembaca. Mengingat koran, majalah, atau tabloid yang menyediakan rubrik buku, adalah media publik dengan pembaca umum dari berbagai kalangan.

Tujuan utama dari sebuah resensi buku adalah menunjukkan keunikan, kekuatan, kelebihan atau bahkan keistimewaan dari sebuah buku. Cara mengukurnya sederhana. Bila setelah membaca sebuah resensi, pembaca langsung tergerak untuk mencari buku tersebut di toko buku, atau memesannya secara online, maka resensi dapat dikatakan telah berhasil. Dengan begitu, unsur marketing tak dapat dihindarkan dari sebuah resensi. Penerbit akan menyukai peresensi yang mahir meresapkan strategi promosi dalam tulisannya. Meski begitu, media tidak bisa menerima begitu saja resensi yang terlalu berbau iklan. Media tetap mempertimbangkan ulasan kritis yang berkedalaman terhadap kandungan buku. Dan, yang lebih penting lagi, media akan sangat menyukai resensi yang dikontekstualisasikan dengan persoalan-persoalan aktual, terutama hal-ihwal yang sedang menjadi perhatian media.

Tahap-tahap Latihan Menulis Resensi Buku

(khusus untuk buku fiksi)

1      

Mendeskripsikan Pengalaman Baca

Setiap peserta melaporkan pengalaman baca terhadap buku-buku fiksi, baik fiksi serius maupun fiksi popular. Masing-masing peserta setidaknya dapat melaporkan pengalaman baca sekitar 1-2 buku¾bila lebih akan lebih baik. Variabel yang dapat dilaporkan, antara lain:

  1. Apa tema utama buku yang sudah tuntas Anda baca?
  2. Apa masalah utama yang Anda temukan dalam buku tersebut?
  3. Sebutkan nama-nama tokoh rekaan pengarang yang menurut Anda penting dari buku tersebut! Rinci perannya satu per satu!
  4. Deskripsikan perwatakan yang telah Anda dalami dari masing-masing tokoh rekaan tersebut!
  5. Menurut Anda, apakah kisah yang tersuguh dalam buku tersebut menarik dan patut diperbincangkan?
  6. Bila menurut Anda kisahnya tidak menarik, seperti apa semestinya kisah tersebut dirancang dan diakhiri?
  7. Menurut Anda, apakah kisah tersebut penting bagi khalayak pembaca di Indonesia?

Laporan bacaan ditulis dalam bahasa yang lugas. Instruktur akan memberikan waktu 15 menit. Setelah itu, masing-masing peserta akan mempresentasikannya secara lisan.

  1.       

Cara Menemukan Gagasan Utama

Bila agama melihat benar-salah secara hitam-putih, begitu juga dengan etika, yang selalu memposisikan “yang buruk” di bawah derajat “yang baik,” sastra agak berbeda dalam melihat persoalan ini. Tokoh rekaan bernama Aziz–dalam roman Tenggelamnya Kapal Van der Wijk, mahakarya Buya Hamka–adalah sosok lelaki jahat, karena dengan cara sewenang-wenang ia merampas Hayati dari tangan Zaenuddin–laki-laki miskin yang amat dicintainya. Setelah Hayati dipersuntingnya, dalam waktu yang tidak terlalu lama, perempuan itu memang hidup dalam keberlimpahan dan kemewahan menurut ukuran kurun itu, tapi kemudian Aziz menzalimi istrinya. Bukan hanya dengan kata-kata kasar, tapi juga dengan kekerasan fisik, hingga akhirnya Hayati tidak merasa berbahagia. Namun, bukan berarti Aziz bejat seutuhnya. Meski suka berfoya-foya, berjudi dan main perempuan, bukankah ia tidak pernah melalaikan tanggung jawab sebagai suami? Bahkan pada saat posisinya terjepit–jatuh miskin dan terlilit utang¾ khususnya ketika ia bertugas sebagai pegawai Belanda di Surabaya, ia mati-matian berupaya menyelamatkan kehidupan keluarganya, menyelamatkan Hayati istrinya dari ancaman kemiskinan. Aziz rela mengemis bantuan pada Zaenuddin, mantan kekasih Hayati yang sedang bertabur bintang masa itu. Bahkan Aziz berani menumpang tinggal di rumah laki-laki yang telah ia buat menderita seumur-umur. Inilah yang disebut dengan wilayah abu-abu dalam ranah sastra. Para ahli menyebutnya “wilayah ambigu”. Dalam yang jahat masih ada yang luhur. Dalam kelam masih ada secercah cahaya. Dalam keriuhan ternyata ada kesendirian. Begitu seterusnya. Dan, persoalan ini dapat menjadi gagasan utama dalam resensi Anda. Uraian ini sekadar contoh tentang cara menemukan ide yang akan menjadi penyangga dalam resensi Anda.

  1. Dari 1-2 buku fiksi yang telah Anda laporkan, dapatkah Anda menemukan sebuah ide yang bakal menjadi perhatian utama dalam resensi Anda?
  2. Masing-masing peserta dapat mengajukan ide atau gagasan utama secara lisan, lalu instruktur akan mengajukan sejumlah pertanyaan kritis guna menstimulasi berkembangnya layar kreatif Anda dalam menulis resensi.
  3. Dapatkah Anda membandingkan gagasan utama tersebut dengan gagasan serupa yang pernah Anda temukan pada buku fiksi yang lain? Apa keistimewaan buku yang sedang Anda resensi, dan apa kelemahannya bila dibandingkan dengan buku-buku lain yang pernah mengusung persoalan serupa di masa lalu?
  4. Setelah merasa yakin dengan pilihan ide masing-masing, instruktur akan mempersilahkan peserta untuk mulai menulis. Waktunya sekitar 20 menit. Tidak perlu langsung jadi. Cukup 1 halaman saja. Cukup menjadi sebuah resensi mentah saja…

Evaluasi

Masing-masing resensi mentah yang sudah dikumpulkan oleh peserta akan dievaluasi, dan yang dianggap kuat oleh instruktur, akan dibahas satu per satu. Pembahasan akan melibatkan semua peserta. Instruktur akan membacakannya di hadapan peserta, hingga semua peserta dapat mengajukan pertanyaan, menanggapi, menambahkan, atau bisa juga menyangkalnya dengan argumentasi-argumentasi yang dapat dipertanggungjawabkan. Oleh karena waktu yang mungkin terbatas, instruktur akan memilih 3 esai mentah terbaik. Berikut sejumlah kriteria yang dapat menjadi pokok perhatian dalam sesi pembahasan:

  1. Pilihan tema
  2. Pilihan judul
  3. Penguasaan terhadap materi bacaan
  4. Keluasan wawasan
  5. Keterampilan berbahasa
  6. Ketajaman analisa

Finishing  

Gagasan-gagasan pendukung yang diperoleh dari tahap evaluasi, dapat langsung ditulis untuk menyempurnakan resensi mentah menjadi resensi yang utuh. Resensi yang tidak terpilih untuk diperbincangkan secara bersama-sama tetap dilanjutkan dengan cara yang merujuk pada ide-ide kreatif, sebagaimana yang diperoleh dari tahap evaluasi. Waktu yang tersisa digunakan untuk finishing esai. Masing-masing resensi dikumpulkan, untuk dinilai oleh instruktur, dan diserahkan kepada panitia penyelenggara.

Publikasi

Resensi yang dinilai kuat gagasannya, relevan dengan persoalan-persoalan kekinian, tajam analisanya, dan menarik cara penyajiannya, akan mendapatkan ruang pemuatan di media cetak, khususnya koran atau majalah yang menyediakan rubrik buku. Perlu dicatat, resensi Anda akan beroleh imbalan yang setimpal. Harian Kompas, memberikan honor esai sastra antara 750 rb s/d Rp. 1 juta. Harian Jawa Pos, sekitar Rp.750 ribu. Bila Anda merasa tertantang untuk menjadi peresensi profesional¾dan itu pasti tidak akan menyita waktu Anda dalam kesibukan lain¾ikutilah tips ringan di bawah ini:

  1. Pilihlah tema yang unik dan menarik bagi pembaca umum¾dari semua kalangan. Misalnya “Korupsi dalam Teks Fiksi.” Konsekuensi dari pilihan tema ini adalah mengumpulkan sejumlah karya fiksi, apapun bentuk dan genrenya, yang gagasan utamanya bertolak dari kompleksitas persoalan korupsi. Lalu, kajiannya dikontekstualisasikan, atau dihubungkaitkan dengan persoalan-persoalan kekinian, hingga menjadi sebuah ulasan yang up to date dan menarik untuk diperbincangkan.
  2. Sesuaikan panjang tulisan dengan ruang yang tersedia di koran. Resensi yang terlalu panjang, meskipun menarik, tidak akan dimuat.
  3. Kenali media yang akan Anda kirimi resensi. Setiap media selalu memiliki kepentingan. Tema “Tuhan dalam Karya Sastra” bisa saja sulit mendapatkan akses di media yang terbilang alergi dengan isu-isu agama. Namun, bila penggarapannya dilakukan dengan pertimbangan dan kehati-hatian, sensitifitas yang biasa dihindari media dapat tertutupi. Maka, setiap istilah yang digunakan mesti dijaga dan diperiksa secara cermat, hingga tidak berbenturan dengan kepentingan media tertentu, apalagi dengan kepentingan pembaca pada umumnya.
  4. Upayakan resensi bersifat informatif bagi pembaca, terutama info-info terkini perihal buku yang sedang menjadi perhatian. Lakukan perbandingan dengan buku-buku yang terbit sebelumnya, begitu pula dengan kajian yang pernah ada sebelumnya. Bila perlu tambahkan dengan kajian-kajian terhadap tema serupa yang pernah dilakukan oleh esais atau peneliti sastra di luar negeri. Dengan begitu, resensi akan menjadi kaya, dalam pengetahuan, luas daya jangkaunya.
  5. Provokasilah pembaca dengan keterampilan berbahasa, hingga pembaca akan tergesa mencari buku yang Anda resensi ke toko buku atau memesannya secara online. Buatlah pembaca tidak akan pernah tenang sebelum memiliki bukunya.
  6. Mungkin Anda perlu sedikit berdoa…

Happy writing!

*Damhuri Muhammad, lahir 1 Juli 1974. Alumnus Pascasarjana Filsafat Universitas Gadjah Mada ini bermukim di Jakarta. Ia menulis cerpen, esai seni, dan kritik buku di media-media nasional. Karya fiksinya: Laras (2005) Lidah Sembilu (2006), Juru Masak (2009). Cerpennya Ratap Gadis Suayan, Bigau, dan Orang-orang Larenjang terpilih dalam buku cerpen pilihan Kompas, pada tahun pemilihan yang berbeda-beda. Buku esainya; Darah-daging Sastra Indonesia (2010). Sehari-hari ia bekerja sebagai redaktur sastra di harian Media Indonesia, Jakarta. Preview karya-karyanya dapat dibaca di: www.damhurimuhammad.blogspot.com. Ia dapat dihubungi via akun twitter: @damhurimuhammad

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Milenia

Tradisi Puisi “Imagism”: Mencari yang Konkrit, Menyepuh yang Abstrak

mm

Published

on

Kelompok penyair Imagism  (gambar, visual—bukan dalam makna “imajinasi”/ “Imagination“) berbeda dengan kelompok penyair romantik. Yang terakhir disebut adalah lebih pendahulu. Kelompok penyair pertama, ‘terkesan’ menjadi konservatif dan tradisional pada awal abad 20—persisnya ketika semua seni dipolitisasi dan dipancarkan oleh revolusi—dengan slogan dan abstraksi-abstraksi. Kelompok penyair imagism (imajis)  ini kembali pada tradisi Yunani klasik, tradisi Roma, dan Prancis abad 15 untuk menyusun semacam “manifesto” yang mengungkapkan prinsip-prinsip kerja puitis mereka.

F.S. Flint adalah penulis esai utama gagasan puisi imagism (imaji) ini, meski kemudian Ezra Pound mengklaim bahwa dia, Hilda Doolittle dan suaminya, Richard Aldington, telah lebih dulu menuliskan gagasan tentang aliran puisi imagism ini.

Pada kesimpulan umumnya ada tiga standar yang dengannya puisi (imajis) harus diadili yaitu: (1) Perlakuan langsung terhadap “sesuatu”, apakah subjektif atau objektif, (2) Sama sekali tidak menggunakan kata yang tidak berkontribusi pada presentasi (citra), (3) Seperti tentang ritme: untuk menyusun urutan frase musik, tidak berurutan dari metronom.

Agaknya tiga rumusan tersebut terlalu “mengawang” khususnya bagi mereka yang kurang akrab dengan peristilahan dalam teknis dan teori penulisan puisi. Pembaca membutuhkan konsep lebih deskriptif terkait aturan dan model kerja puisi imajis ini. Aturan main yang dibutuhkan dalam detail puisi seperti pemilihan kata, aturan bahasa, matra dan rima. Ezra Pound sepertinya menyadari hal tersebut dan dia menyusun presentasi lebih detail untuk menjelaskan prinsip-prinsip puisi ala para penyair imagist seperti dirinya dan F.S. Flint.

Beberapa artikel tentang aliran imagism ini—jika tidak salah dan karena gegabah menyimpulkan, penulis ingin menyebut inti dari konsentrasi puisi imajis ini adalah: citra.

Catatan F.S. Flint dalam “A Few Don’ts by an Imagiste,”–“Sedikit Larangan oleh Imagiste,” yang hasil akhirnya juga ditandatangani oleh Ezra Pound sendiri, memulai dengan sebuah definisi berikut:

“Citra ‘adalah sesuatu yang menghadirkan kompleksitas intelektual dan emosional dalam sekejap waktu—secara konstan.”

Inilah tujuan utama  para penyair imajis—untuk membuat puisi yang memusatkan perhatian semua penyair pada komunikasi citra. Untuk menyaring pernyataan puitis menjadi gambar daripada menggunakan perangkat puitis seperti matra bahasa dan sajak-keprosaan untuk mengesankan sulit dalam menghias narasi. Seperti dikatakan Pound, “Lebih baik menyajikan satu gambar dalam seumur hidup daripada menghasilkan berjilid-jilid karya (antologi)”.

Untuk sampai pada konsentrasi “citra” di dalam menghasilkan puisi imajis, saran Ezra Pound berikut akan terdengar akrab bagi mereka yang telah membaca kaidah menulis puisi atau menekuni dunia puisi:

  • Potong puisi sampai ke tulang dan hilangkan setiap kata yang tidak perlu – “jangan gunakan kata yang tidak berguna dalam keutuhan puisi, jangan gunakan kata sifat, yang itu tidak mengungkapkan sesuatu pun… Gunakan ornamen atau hiasan yang bagus. “
  • Jadikan semuanya konkret dan khusus – “takutlah pada terjerumus dalam abstraksi”
  • Jangan mencoba membuat puisi dengan menghias prosa atau memotongnya menjadi garis puitis – “Jangan menceritakan kembali dalam puisi yang biasa-biasa saja apa yang telah dilakukan dengan sajak-prosa yang baik. Jangan berpikir ada orang yang cerdas yang akan tertipu saat Anda mencoba mengelak dari semua kesulitan seni prosa dengan cara memotong komposisi.”
  • Pelajarilah alat musik puisi untuk menggunakannya dengan keterampilan dan kehalusan, tanpa mengubah suara alam, gambar dan makna bahasa – “Biarkan orang tua mengetahui penyatuan dan ungkapan, sajak langsung dan tertunda, sederhana dan polifonik, seperti yang diharapkan musisi. tahu keharmonisan dan tandingan dan semua hal kecil dari keahliannya … struktur ritmis Anda seharusnya tidak menghancurkan bentuk kata-kata atau suara alami atau maknanya. “

“Manifesto” gerakan imagism  dan Antologinya

Antologi pertama penyair imagism, “Des Imagistes,” diedit oleh Ezra Pound dan diterbitkan pada tahun 1914, menampilkan puisi oleh Pound, Doolittle dan Aldington, serta Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen ke atas dan John Cournos. Merekalah para aktor utama aliran puisi imagism ini.

Pada saat buku “Des Imagistes” terbit, Lowell (Amy Lowell)telah melangkah ke dalam peran “promotor” gagasan imagism—dan Pound, khawatir bahwa antusiasmenya akan memperluas gerakan di luar pernyataannya yang ketat, sehingga dikhawatirkan aliran imagism beralih dari apa yang sekarang dijuluki “Amygism” atau “Vortisisme.” Meski demikian Lowell kemudian menjabat sebagai editor serangkaian antologi, “Beberapa Penyair Imagist,” pada tahun 1915, 1916 dan 1917.

Dalam kata pengantar antologi yang pertama, Amy Lowell menawarkan garis besar prinsip-prinsip (puisi) imagism-nya:

  • “Untuk menggunakan bahasa ucapan umum tapi selalu menggunakan kata yang tepat, bukan kata yang hampir pasti, dan bukan dekoratif saja.”
  • “Untuk menciptakan ritme baru – sebagai ungkapan suasana hati yang baru – dan tidak menyalin ritme lama, yang hanya menggemakan suasana hati lama. Kami tidak menekankan ‘puisi bebas’ sebagai satu-satunya metode penulisan puisi. Kami memperjuangkannya seperti sebuah prinsip kebebasan. Kami percaya bahwa individualitas seorang penyair mungkin lebih baik diekspresikan dalam puisi bebas daripada bentuk konvensional. Dalam puisi, irama baru berarti sebuah gagasan baru.”
  • “… bukan hal buruk di dalam seni untuk menulis dengan baik tentang masa lalu. Kami percaya dengan penuh semangat nilai artistik kehidupan modern, tapi kami ingin menunjukkan bahwa tidak ada yang begitu membosankan dan juga tidak kuno untuk misalnya menulis tentang pesawat terbang tahun 1911. “
  • “Untuk menyajikan sebuah gambar (maka namanya: ‘imagist’). Kami bukan sekolah pelukis, tapi kami percaya bahwa puisi harus memberi keterangan secara tepat dan tidak sesuai dengan generalitas yang kabur, betapapun luar biasa dan nyaring. Kami menentang penyair kosmik, yang tampak bagi kita seperti tengah menghindari kesulitan nyata dari seni. “
  • “Untuk menghasilkan puisi yang keras dan jernih, tidak kabur atau menjadi tidak pasti.”
  • “Akhirnya, kebanyakan dari kita percaya bahwa konsentrasi adalah inti dari puisi.”

Dalam sejarahnya volume ketiga adalah publikasi terakhir dari para penyair imagism—namun pengaruh dari gerakan para penyair imajis ini dapat ditelusuri dalam banyak jenis puisi sesudahnya pada abad ke-20, dari puisi bebas hingga ritmis (sajak)sampai penyair bahasa (keprosaan).

Menurut analisis Banua (2004) dan Abdul Wachid B.S. (2005:23), puisi-puisi yang ditulis oleh Sapardi Djoko Damono adalah salah satu contoh puisi imajis—lihat terutama pada puisi “Hujan Bulan Juni”. (*)

*) Ditulis oleh Sabiq Carebesth, dari berbagai sumber bacaan dan artikel. Makalah ini hanya bersifat catatan ringan dan pengantar saja. Demi mengisi ‘kekosongan’ waktu menjelang libur tahun baru 2017.

 

 

Continue Reading

Milenia

Tips Menulis Prosa Dari Ernest Hemingway

mm

Published

on

Siapa yang tak mengenal dan belum membaca novel klasik—tapi selalu terasa aktual karena pembacanya yang tak pernah habis:The Oldman and the Sea karangan Ernest Hemingway? Hampir semua penikmat sastra khususnya novel dipastikan telah membaca novel tersebut. Novel yang juga membawanya menadapatkan Nobel Sastra dan menjadikannya salah satu novelis legendaris paling dikagumi. Tak terkecuali dari teknik bercerita yang ia miliki.

Hemingway adalah novelis dengan teknik bercerita yang efektif serta permainan karakter yang menarik. Dalam buku Hemingway: On Writing kita bisa mengambil beberapa pesan dan tuntutan untuk menulis efektif dan menarik. Berikut 6 (enam) di antara penuntun penting menulis prosa dari Hemingway yang layak kita renungkan:

  • “Semua penulis amatir selalu jatuh cinta pada kisah-kisah epik.”
  • “Hal tersulit yang harus dilakukan oleh seorang penulis adalah menuliskan prosa tentang manusia dengan sejujur-jujurnya. Pertama, kalian harus tahu subyek yang hendak diceritakan; lalu kalian harus tahu caranya menulis. Dua-duanya butuh latihan seumur hidup.”
  • “Semua buku berkualitas itu memiliki sifat yang sama: setelah Anda selesai membacanya, maka Anda akan merasa seolah semua yang terjadi di dalam buku itu telah terjadi pada Anda; dan semua pengalaman yang tertera di dalamnya menjadi pengalaman Anda juga—termasuk yang baik dan buruk; kegirangan, penyesalan dan kesedihan; serta orang-orang, tempat dan cuaca disana.”
  • “Tulisan yang berkualitas akan selalu membuat Anda bertanya-tanya tentang proses kreatifnya. Tak peduli seberapa sering Anda membaca tulisan itu, Anda takkan pernah menemukan jawabannya. Hal itu dikarenakan semua tulisan yang berkualitas selalu mengandung misteri; dan misteri itu takkan pernah bisa dipecahkan. Misteri itu akan terus berlanjut. Setiap kali Anda membaca tulisan itu, Anda akan selalu melihat atau mempelajari hal-hal baru yang tidak Anda temui sebelumnya.”
  • “Bagian terbaik dari sebuah buku biasanya berasal dari sesuatu yang tak sengaja didengar oleh si penulis atau kehancuran dari seluruh hidup si penulis—dan keduanya sama-sama efektif.”
  • “Berkah paling penting bagi seorang penulis adalah indera pencium kebohongan, kemunafikan serta kepura-puraan. Ini adalah radar bagi si penulis; dan semua penulis-penulis hebat dunia memilikinya.”

Apa yang terpenting? Barangkali pertama-tama untuk menjadi penulis baik Anda harus mulai belajar menulis sejujur-jujurnya. Anda yang sepanjang hidup telah mencoba menulis tentu memahami konteksnya. Selamat menulis para penulis ! (*)

Continue Reading

Editor's Choice

Tentang Inspirasi, dari Gabriel Marquez hingga Tennessee Williams

mm

Published

on

Kutukan terbesar bagi seorang penulis bisa jadi adalah ketika ia tak memiliki inspirasi, ia tak punya rencana apa yang akan dikerjakannya esok pagi setelah pada hari sebelumnya ia tidur sangat larut. Tapi apakah inspirasi itu? Bagaiamana penulis menemukan dan memegangi inspirasinya? Bagaimana ia bekerja untuk proses kreatif penulisan? Dari mana-mana kata-kata itu datang dan sajak-sajak itu terbentuk? Bagaimana cerita itu menemukan alurnya dan titik mulanya?

Berikut adalah beberapa inspirasi tentang inspirasi dari para maestro yang bisa dipastikan akan menginspirasimua, tentu saja itu harus ditautkan dengan kerja kerasmu selama ini dan membaca inspirasi ini dengan perlahan dan mendalam. Mari kita simak..

“Salah satu hal tersulit adalah paragraf pertama. Aku menghabiskan berbulan-bulan pada paragraf pertama dan saat aku mendapatkannya, paragraf selanjutnya muncul begitu saja dengan sangat mudah. Pada paragraf pertama kau mengatasi semua masalah dengan bukumu. Temanya ditentukan, gaya penulisannya, nadanya. Setidaknya dalam kasusku, paragraf pertama seperti sebuah sampel bagaimana keseluruhan buku itu nantinya. Itulah mengapa menulis buku kumpulan cerpen jauh lebih sulit daripada menulis sebuah novel. Setiap kali kau menulis cerpen. Kau harus memulai dari awal lagi”.

-Gabriel Garcia Marquez

“Terdapat dua teori tentang inspirasi. Salah satunya bahwa puisi dapat benar-benar didiktekan padamu, seperti yang terjadi pada William Blake. Kau berada dalam suasana halusinasi, dan kau mendengar sebuah suara atau bahkan kau sedang berkomunikasi dengan sesuatu di luar dirimu, seperti sajak baru milik James Merril, yang dia katakan didiktekan melalui papan Ouija oleh Auden dan orang-orang lain.

Gagasan lainnya adalah milik Paul Valery, apa yang dia sebut une ligne donnee, bahwa kau diberikan satu baris dan kau mencoba mengikuti petunjuk ini, menghasilkan keseluruhan sajak dari baris itu. Pengalamanku sendiri adalah bahwa sebuah ritme atau sesuatu muncul di kepalaku yang kurasakan harus kulakukan, aku harus menuliskannya, menciptakannya.

Contohnya, aku ingat sedang melihat ke luar jendela di atas kereta dan menyaksikan sebuah pemandangan industrial, pabrik-pabrik, tumpukan ampas bijih, dan baris itu muncul di kepalaku: “Sebuah bahasa tentang daging dan mawar-mawar.” Latar belakang pemikiran ini adalah bahwa pemandangan industrial itu merupakan sebuah bahasa, yang orang ciptakan dari alam, perbedaan mencolok dari alam dan industrial, ”A language of flesh and roses.” Persoalan dengan sajaknya adalah bagaimana mempertemukan koneksi ini, mencoba mengingat kembali apa yang sebenarnya kau pikirkan pada saat itu, dan mencoba untuk menciptakan ulang hal itu. Jika aku memikirkan sebuah sajak, aku mungkin saja menghabiskan enam bulan menulis, tapi apa yang benar-benar kucoba lakukan adalah mengingat apa yang kupikirkan pada saat itu.”

-Stephen Spender

“Sesuatu yang kubaca atau kulihat menetap di kepalaku selama lima atau enam tahun. Aku selalu mengingat tanggal, tempat, ruangan, jalan, ketika pertama kali aku menemukannya. Misalnya. World Enough and Time, aku dan Katherine Anne Porter kami berdua di Library of Congress sebagai Fellows. Kami berada di bangku gereja yang sama, memiliki kantor yang bersebelahan. Dia datang masuk suatu hari dengan sebuah pamflet, pengadilan bagi Beauchamp untuk pembunuhan terhadap kolonel Sharp. Dia mengatakan “Ya, Red, kau sebaiknya membaca ini.” Begitulah. Aku membacanya selama lima menit. Tetapi aku menghabiskan enam tahun membuat bukunya. Buku apa pun yang kutulis dimulai dengan sekelebat namun menghabiskan banyak waktu untuk mewujud. Semua versi pertamamu ada di kepalamu jadi pada saat akhirnya kau duduk untuk menulis kau memiliki sejumlah baris yang dikembangkan di kepalamu.”

-Robert Penn Warren

“Proses dimana ide untuk pertunjukkan datang padaku selalu merupakan sesuatu yang tak dapat kugambarkan dengan tepat. Sebuah pertunjukkan terlihat mewujud begitu saja, seperti sesuatu yang aneh dan muncul tiba-tiba hal itu menjadi semakin jelas dan semakin jelas dan semakin jelas. Idenya sangat samar pada awalnya, seperti pada kasus Streetcar, yang muncul setelah Menagerie. Aku tahu-tahu saja mempunyai penglihatan tentang seorang perempuan di penghujung masa mudanya. Dia sedang duduk di atas sebuah kursi sendirian di samping sebuah jendela dengan cahaya bulan mengalir jatuh pada wajahnya yang muram, dan dia kemudian berdiri di samping seorang lelaki yang akan dinikahinya.

Aku yakin aku sedang memikirkan saudara perempuanku karena dia benar-benar jatuh cinta dengan seorang lelaki muda di International Shoe Company yang memacarinya. Lelaki itu sangatlah tampan, dan saudara perempuanku sedalam-dalamnya mencintai lelaki itu. Kapan pun telepon berdering, dia hampir pingsan. Dia akan berpikir lelaki itu yang menelpon untuk mengajaknya berkencan, kau mengerti? Mereka bertemu setiap malam, dan suatu hari dia tidak menelpon lagi. Itulah saat pertama Rose mulai mengalami sebuah kemerosotan mental. Dari penglihatan itu Streescar berevolusi. Aku menyebutnya, pada saat itu, Blanche’s Chair in the Moon, yang merupakan judul yang sangat jelek. Tapi dari gambaran itulah, kau paham, tentang seorang perempuan duduk di samping jendela, begitulah Streetcar datang padaku.”

-Tennessee Williams

Apakah Anda menemukan inspirasi untuk proses kreatifmu? Jika sama sekali tidak sebaiknya anda merubah rencana dan mencari pekerjaan lain selain menulis…

————————-

*Diolah dari berbagai sumber oleh Marlina Sopiana dan Sabiq Carebesth. Arikel lengkap tentang inspirasi bisa dibaca lengkap dalam edisi perdana Halaman Kebudayaan “Book, Review & Culture” yang akan terbit tahun ini.

Continue Reading

Classic Prose

Trending